Hoy queremos compartir con ustedes una serie de consejos e ideas ya probadas por muchos artistas, que han alcanzado muy buenos resultados y pueden ser un buen punto de partida para la promoción de nuestros proyectos musicales como solistas o bandas.
En muchas ocasiones el rol del manager no queda claro y el artista tiende a creer que su representante puede y debe controlar su carrera, sin embargo, no hay que perder de vista que se trabaja para el artista y no a la inversa.
Hoy les hablaremos un poco acerca de 3 herramientas que aunque tal vez no son 100% necesarias, de seguro serán muy útiles en nuestro trabajo diario.
Hoy queremos compartir con ustedes una serie de herramientas que a nuestro criterio, son necesarias para que el músico moderno pueda facilitar su trabajo.
“Hablar de la historia del jazz, su evolución y sus principales expositores a lo largo de la historia, es algo muy vasto como para cubrirlo en un solo post, sin embargo, hemos tratado de realizar un pequeño resumen y quizás con el tiempo estaremos ampliando y profundizando un poco más en sus raíces y las historias detrás de sus expositores”
“El gospel se olvida con frecuencia como un supergénero en las genealogías de la música, alejado por familias más grandes y dominantes como el blues, el R&B o el jazz y ha adoptado tantas formas y estilos que a veces es difícil encontrar un terreno común además del mensaje”
¡Recomendaciones esenciales para no morir en el intento!
Tal vez uno de los problemas mas comunes, estresantes y que vivimos casi que a diario en nuestro Home Studio, es el problema del ruido.
Una de las herramientas más importantes de todo cantante es el micrófono, pero usarlo de manera correcta pareciera una tarea difícil para muchos puesto que no importa si estás en un estudio de grabación o en un concierto, su uso apropiado requiere de tiempo y dedicación.